A Semana de Moda feminina de Paris é sempre um palco para a inovação e a criatividade, e a coleção apresentada por Issey Miyake não foi exceção. Nesta edição, a marca japonesa trouxe uma combinação de cor, humor e poesia, destacando-se com suas características pregas, camadas e a exploração de materiais inovadores.
O destaque da coleção foi a utilização da lã “panini”, um material que combina lã e alpaca com sintéticos. Este tecido, quando aquecido, endurece, permitindo a criação de modelos esculturais que são uma assinatura da marca. A apresentação culminou com modelos em vermelho cintilante, que se assemelhavam a verdadeiras
O que é a lã “panini”?
A lã “panini” é um tecido inovador que combina fibras naturais e sintéticas. Segundo Satoshi Kondo, designer da marca, o fio é composto basicamente de lã e alpaca, mas inclui uma mistura de sintéticos que, quando aquecidos, proporcionam rigidez ao material. Este efeito é obtido através de um processo de compressão e passagem a ferro, que confere ao tecido suas propriedades únicas.
Essa característica torna a lã “panini” ideal para a criação de modelos esculturais, permitindo que as peças mantenham sua forma e estrutura, mesmo em designs mais ousados e volumosos.
Transformação e Versatilidade na Moda
Um dos aspectos mais impressionantes da coleção foi a capacidade de transformar objetos comuns em peças de moda extraordinárias. Grandes sacolas de compras coloridas foram convertidas em vestidos, enquanto mantos de seda branca envolviam as modelos de maneira majestosa. A coleção também apresentou luvas de lã que se transformavam em chapéus e moletons que viravam cachecóis.
A seda amarela, plissada ao máximo, foi utilizada para estruturar a silhueta das modelos, conferindo leveza e proteção, como uma capa poderosa. Nos pés, as modelos usavam chinelos, adicionando um toque de casualidade ao visual sofisticado.
Como a moda pode transformar a percepção de objetos comuns?
A coleção de Issey Miyake demonstrou como a moda pode alterar a maneira como percebemos objetos do cotidiano. Ao transformar bolsas em roupas, a marca desafia o público a ver esses itens sob uma nova perspectiva. Esta abordagem reflete o interesse contínuo da marca em explorar o abstrato e o concreto, encontrando beleza em elementos aparentemente comuns.
Essa capacidade de reimaginar e reinterpretar objetos é uma das forças motrizes por trás da inovação na moda, permitindo que designers criem peças que são tanto funcionais quanto artísticas.
Entrevista Exclusiva: A Visão de Satoshi Kondo
Em uma entrevista exclusiva, Satoshi Kondo compartilhou insights sobre o processo criativo por trás da coleção. Ele explicou que suas inspirações vêm de uma mistura de experiências pessoais e observações cotidianas, sempre buscando inovar e desafiar o status quo da moda.
“A moda é uma linguagem universal”, comentou Kondo. “Nós tentamos criar peças que falem por si mesmas, que sejam, ao mesmo tempo, uma expressão de arte e funcionalidade”.
O Legado de Issey Miyake
Desde a morte do fundador em 2022, Satoshi Kondo assumiu a liderança criativa da marca, continuando a tradição de inovação e experimentação que Issey Miyake sempre representou. A coleção apresentada na Semana de Moda de Paris é um testemunho do legado da marca, combinando técnicas tradicionais com materiais modernos para criar peças que são verdadeiras obras de arte.
Com uma abordagem que valoriza a transformação e a criatividade, Issey Miyake continua a influenciar o mundo da moda, inspirando tanto designers quanto o público a ver a moda como uma forma de arte em constante evolução.